—CREADORA DE VIDEODANZA, CINEDANZA, DANZA PARA LA PANTALLA.
CURADORA EMERGENTE DE CINEDANZA.--
—CREATOR OF SCREENDANCE, DANCEFILM, VIDEODANCE, EMERGENT CURATOR.--

PictureYOLANDA M. GUADARRAMA
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Yolanda M. Guadarrama, (Mexican), studied engineering, although she has dedicated her professional life to the arts. In her artistic career, she has developed herself mainly in two areas: she is the editor of Editorial MOHO. She is a creator of audiovisuals, screendance, dance film, video dance and experimental video. Also, she is a curator and has founded a couple of screendance Festivals.
 
Currently she is dedicated to creating, curating, writing and teaching screendance. Before diving into the screendance world, she began her work in contemporary dance in 1985. Her choreographic proposals began to appear in 1990 (since then, she has created about 35 pieces for various purposes and scenarios). Starting on, 2007 she focuses her interest on dance film as an opposition to live performances. Dance-Theater and everyday body language are an essential part of her creations.
Yolanda M. Guadarrama has been the founder of dance groups (Merthiolate 1995, Producciones Merthiolate 2007). She did most of her contemporary dance studies in Mexico. In 2007-2008 she settled in Berlin, where she picked some of the many options of dance training possibilities: dance-theater and video dance. In collaboration with Jenny Haack, she created the screen dance festival: MOTION, Berlin, 2008. Since 2013, she has been leading MOVIMIENTO EN MOVIMIENTO project (International Screendance Festival and Permanent Gallery: https://movimientoenmovimiento.wordpress.com/), in Mexico, having already held 9 editions. She is a curator of the RIFF (R.E.D. International Film Festival —dance-art-cinema) festival in Einawood, Norway (2015-2021): http://www.riff-festival.com/). In 2015 she participated in the International Residency of Videodance COMUNIDADES HÍBRIDAS in CaSa, Oaxaca. She has written the texts on screendance: “Curiosity as a principle” for the book LA CREACIÓN HÍBRIDA EN VIDEODANZA, 2017 (Universidad de las Américas Puebla); “Experience as an emerging curator” (http://comunidadeshibridas.weebly.com/escritos.html) for the International Residency of Videodance COMUNIDADES HÍBRIDAS, 2015; “Inhabit the world”, about screendance, for Mov en Mov revista 2018; and "Inquiries: Identity-Corporality-Media", for Mov en Mov revista 2020. She has been a member of RED IBEROAMERICANA DE VIDEODANZA (REDIV) since 2016. In 2017 he participated as an International Jury in the Screendance competition at Leeds International Film Festival, UK. She gave the Screendance Narratives laboratory at Centro de Cultura Digital in 2017. She has been a translator for several screen dance laboratories, from English to Spanish. In 2021 she is participating as curator in the CINEMOTH project, promoted by Elysa Wendy in Singapore. She has been invited to participate in the symposium This Is where We Dance Now: Covid-19 and the New and Next in Dance Onscreen, Ohio State University, and she will participate with a text in the Screendance Essays anthology that Cara Hagan is editing, USA.
 
Her piece ANIMAL ENFERMIZO (Ailing Animal) got an HONORARY MENTION in the videodance contest Agite y Sirva 2015. Her work POTATO EATERS
got the first place as an experimental short in Eurasia International Monthly Film Festival, Russia, 2018. In 2020, her series with 3 pieces, entitled “Series: ¡Détente!”, was selected in the Mexican call CONTIGO EN LA DISTANCIA. Her 10 main works, from 2010 to 2020, have been part of the Official Selection of several international screendance and experimental film festivals in Mexico, Italy, Argentina, Chile, Uruguay, Brazil, Ecuador, Norway, Spain, Russia, England, and the United States.

SOME PLACES WHERE SHE HAS SHOWN HER WORK:
Teatro Jiménez Rueda; Foro-Bar LUCC; Foro John Lennon; El Amanecer Tapatío; Centro Cultural Los Talleres; Museo Dolores Olmedo; Ada-Studio en Berlín; Bodega Quetzalli en Oaxaca; SOMA; SAPS; Ex Teresa; Museo del Chopo; Festival Videodanza BA (Argentina, 2011); Festival Itinerante de Videodanza Agite y Sirva en México, Francia, Canadá, Argentina y otras ciudades y países; Festival Breaking 8, Cagliari, Italia 2014; FIVC 4 in Chile, 2015; Corporalidad Expandida, Argentina, 2016; FIVU, Uruguay, 2016; Dança en foco, Brazil, 2016: Agite y Sirva, Mexico, 2016; RIFF, Norway, 2016; Bideodromo, Bilbao, 2017; MIVA, Ecuador, 2017; VideodanzaBA, Argentina, 2017; Festival Ornitorrinco, Brasil, 2017, Facultad de Artes escénicas, Perú, 2017; Museo de la Luz, 2018; Corporalidad Expandida, Argentina, 2018; DanceBARN Festival, Minnesota, USA, 2018; Muestra de Videodanza en Retransmisión, Guanajuato, 2019; RIFF, Norway, 2019; VideodanzaBA, Argentina, 2019; Mov en Mov virtual, México, 2020.

SCREENDANCE PIECES:
*1994. SOLDADOS DE LA FELICIDAD (SOLDIERS OF HAPPYNESS). 7 min.
*1995-2008. DE CÓMO ES QUE LAS VACAS VEN LOS AVIONES (ABOUT THE WAY COWS LOOK AT THE AIRPLANES). 10 min.
*2007. ¿ABURRIDAS? (BORED?). 13 min.
*2008. POLINOMIO URBANO (URBAN POLYNOMIAL). 18 min.
*2010. ¿Y MI CEREBRO? (AND MY BRAIN?). 12:30 min.
*2013. CIEGO (BLIND). 13 min.
*2014. ANIMAL ENFERMIZO (AILING ANIMAL). 9 min.
2015. ADRENALINA. 1:22 MIN.
2015. COTIDIANO (ABROCHAR Y DESABROCHAR). <EVERYDAY (FASTEN AND UNFASTEN)>. 1:58 min.
2016. HEMISFERIOS PERDIDOS (LOST HEMISPHERES). 5:30 min.
*2017. LABORATORIO MOVIMIENTO EN MOVIMIENTO 2017.
*2018. COMEDORES DE PATATAS (POTATO EATERA). 8 min.
*2019. BLANCO Y NEGRO. (BLACK AND WHITE) Versión 1. 15 min.
*2019. BLANCO Y NEGRO. (BLACK AND WHITE) Versión 2. 6:50 min.
*2020. ¡DÉTENTE! (STOP!) 5 min.
*2020. EL DESAFÍO: APRENDER A SER MORTAL (THE CHALLENGE: LEARN TO BE MORTAL). 5 min.
*2020. VOLAR MONTANDO UN CABALLO. (FLYING BY RIDING A HORSE) 5 min.
*2020. PAREDES INFINITAS. (INFINIT WALLS), REDIV collaboration. 8:30 min.
*2020. CORPORALIDAD IN AND OFF, version personal. 5 min.
*2020. CORPORALIDAD IN AND OFF, Colectivo Movimiento. 18 min.

Editorial MOHO was founded in 1995 by Yolanda M. Guadarrama and Guillermo Fadanelli, who have worked together as accomplices and co-editors since the founding of MOHO Magazine in 1989. In the 37 titles that have been published in Editorial MOHO, there are artistic expressions with a predominance of parody, irony, realism and urban miscellany. Its authors are writers related to cinema, music, journalism, radio and plastic arts, a fact that shows the multidisciplinary nature of the common interests of authors and publishers. (Revista Moho, Editorial Moho: http://editorialmoho.wixsite.com/moho).
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Yolanda M. Guadarrama (mexicana) estudió ingeniería, aunque ha dedicado su vida profesional a las artes. En su trayectoria artística se ha desarrollado principalmente en dos áreas: es editora de Editorial MOHO. Es creadora de audiovisuales, danza para la pantalla, cinedanza, videodanza y video experimental. Curadora y fundadora de Festivales para la difusión de danza para la pantalla.
 
Actualmente se dedica a la creación, curaduría, escritura y enseñanza de la danza para la pantalla. Antes de entrar al mundo de la cinedanza, inició su labor en danza contemporánea desde 1985. Sus propuestas coreográficas comenzaron a aparecer en 1990 (desde entonces ha creado cerca de 35 piezas para diversos propósitos y escenarios). A partir de 2007 centra su interés en la cinedanza como una opción que se opone a la presentación en vivo. La Danza-Teatro y el lenguaje corporal de lo cotidiano son parte esencial de sus creaciones.
Yolanda M. Guadarrama ha sido fundadora de grupos de danza (Merthiolate 1995, Producciones Merthiolate 2007). Realizó la mayor parte de sus estudios de danza contemporánea en México. En 2007-2008 radicó en Berlín, donde profundizó en sus estudios profesionales en danza, danza-teatro y videodanza. En colaboración con Jenny Haack, dio origen al festival de cinedanza: MOTION, Berlín, 2008. Desde 2013 impulsa el proyecto MOVIMIENTO EN MOVIMIENTO (Festival Internacional de Danza para la Pantalla y Galería Permanente: https://movimientoenmovimiento.wordpress.com/), en México, habiendo celebrado ya 9 ediciones. Es curadora del festival RIFF (R.E.D. International Film Festival —dance-art-cinema) en Einawood, Noruega (2015-2021)  http://www.riff-festival.com/). En 2015 participó en la Residencia Internacional de Videodanza COMUNIDADES HÍBRIDAS en CaSa, Oaxaca. Ha escrito los textos sobre cinedanza: “Curiosidad como principio” para el libro LA CREACIÓN HÍBRIDA EN VIDEODANZA, 2017 (Universidad de las Américas Puebla); “Experiencia como curadora emergente” (http://comunidadeshibridas.weebly.com/escritos.html) para la Residencia Internacional de Videodanza COMUNIDADES HÍBRIDAS, 2015; “Habitar el mundo”, sobre danza para la pantalla, para Mov en Mov Revista 2018; e “Indagaciones: Identidad-Corporalidad-Medios”, para Mov en Mov Revista 2020. Es miembro de RED IBEROAMERICANA DE VIDEODANZA (REDIV) desde 2016. En 2017 participó como Jurado Internacional en la competencia de Screendance en Leeds International Film Festival, UK. Impartió el laboratorio Narrativas de Danza para la Pantalla en el Centro de Cultura Digital en 2017. Ha sido traductora de varios laboratorios de videodanza, del inglés al español. En 2021 está participando como curadora en el proyecto CINEMOTH, que promueve Elysa Wendy en Singapur. Ha sido invitada a participar en el simposium This Is where We Dance Now: Covid-19 and the New and Next in Dance Onscreen, Ohio State University, y participará con un texto en la antología Screendance Essays que está editando Cara Hagan, USA.
 
Su obra ANIMAL ENFERMIZO obtuvo MENCIÓN HONORÍFICA en el concurso de videodanza Agite y Sirva 2015. Su obra COMEDORES DE PATATAS obtuvo el primer lugar como corto experimental en Eurasia International Monthly Film Festival, Rusia, 2018. En 2020, fue seleccionada en la convocatoria mexicana CONTIGO EN LA DISTANCIA, con una serie de 3 piezas, titulada “Serie: ¡Détente!”. Sus 10 obras principales, desde 2010 hasta 2020, han formado parte de la Selección Oficial de varios festivales internacionales de cinedanza y de cine experimental en México, Italia, Argentina, Chile, Uruguay, Brasil, Ecuador, Noruega, España, Rusia, Inglaterra, Estados Unidos.

ALGUNOS DE LOS LUGARES EN DONDE HA PRESENTADO
COREOGRAFÍAS O VIDEOS:
Teatro Jiménez Rueda; Foro-Bar LUCC; Foro John Lennon; El Amanecer Tapatío; Centro Cultural Los Talleres; Museo Dolores Olmedo; Ada-Studio en Berlín; Bodega Quetzalli en Oaxaca; SOMA; SAPS; Ex Teresa; Museo del Chopo; Festival Videodanza BA (Argentina, 2011); Festival Itinerante de Videodanza Agite y Sirva en México, Francia, Canadá, Argentina y otras ciudades y países; Festival Breaking 8, Cagliari, Italia 2014; FIVC 4 in Chile, 2015; Corporalidad Expandida, Argentina, 2016; FIVU, Uruguay, 2016; Dança en foco, Brazil, 2016: Agite y Sirva, Mexico, 2016; RIFF, Norway, 2016; Bideodromo, Bilbao, 2017; MIVA, Ecuador, 2017; VideodanzaBA, Argentina, 2017; Festival Ornitorrinco, Brasil, 2017, Facultad de Artes escénicas, Perú, 2017; Museo de la Luz, 2018; Corporalidad Expandida, Argentina, 2018; DanceBARN Festival, Minnesota, USA, 2018; Muestra de Videodanza en Retransmisión, Guanajuato, 2019; RIFF, Norway, 2019; VideodanzaBA, Argentina, 2019; Mov en Mov virtual, México, 2020.

OBRAS DE VIDEO-DANZA:
*1994. SOLDADOS DE LA FELICIDAD. 7 min. (El tema en esta obra es la mujer como esclava de su función biológica, pieza de sutil ironía en la que tres chicas parecen estar siempre muy felices a pesar de sufrir periódicamente la muerte de sus óvulos no fecundados)
*1995-2008. DE CÓMO ES QUE LAS VACAS VEN LOS AVIONES. 10 min. (Se lleva a cabo una metáfora crítica que pone énfasis en la actitud y semblante bovino de algunas mujeres.)
*2007. ¿ABURRIDAS? 13 min. (Mediante un ejercicio de danza teatro se explora dentro de un pequeño fragmento de la experiencia personal en el aburrimiento.)
*2008. POLINOMIO URBANO. 18 min. (Siguiendo los lineamientos de una fórmula matemática, siete personajes representan la estructura de una urbe.)
*2010. ¿Y MI CEREBRO? 12:30 min. (Obra que intenta sugerir y dibujar la huella que los impulsos animales causan en el ser humano.)
*2013. CIEGO —Soy humano, soy malvado. 13:30 min. (Idea basada en LA CAÍDA de Albert Camus.)
*2014. ANIMAL ENFERMIZO. 9 min. (Basada en anatemas de Emil Cioran.) Obra hecha en colaboración de Patricia Woltmann. —Mención especial Agite y Sirva, 2015.
*2015. ADRENALINA. 1.22 min.
*2015. COTIDIANO (ABROCHAR Y DESABROCHAR). 1:58 min. (Deseo de desaparecer, basada en DOCTOR PASAVENTO de Enrique Vila-Matas)
​*2016. HEMISFERIOS PERDIDOS. 5:30 min. 
*2017. LABORATORIO MOVIMIENTO EN MOVIMIENTO 2017.
*2018. COMEDORES DE PATATAS. 8 min.
*2018. BLANCO Y NEGRO. Versión 1. 15 min.
*2019. BLANCO Y NEGRO. Versión 2. 6:50 min.
*2020. ¡DETENTE! *2020. 5 min.
VOLAR MONTANDO UN CABALLO. 5 min.
*2020. EL DESAFÍO: APRENDER A SER MORTAL. 5 min.
*2020. PAREDES INFINITAS, colaboración REDIV. 8:30 min.
*2020. CORPORALIDAD IN AND OFF, version personal. 5 min.
*2020. CORPORALIDAD IN AND OFF, Colectivo Movimiento. 18 min.

Editorial MOHO fue fundada en 1995 por Yolanda M. Guadarrama y Guillermo Fadanelli, quienes han trabajado juntos como cómplices y coeditores desde la fundación de la Revista MOHO en 1989. Entre los 37 títulos que han publicado en Editorial MOHO se encuentran expresiones artísticas en las que predomina la parodia, la ironía, el realismo y la miscelánea urbana. Sus autores son escritores relacionados con cine, música, periodismo, radio y artes plásticas, hecho que muestra el carácter multidisciplinario en los intereses comunes de autores y editores. (Revista y Editorial MOHO: http://editorialmoho.wixsite.com/moho).